觀看日本高校舞蹈社團選手競賽的省思
| 陳妙娟
【文／教育制度及政策研究中心助理研究員 陳妙娟】
日本高校舞蹈社選手競賽的舞蹈演出並不單單是讓身體動的事，舞蹈比賽也非僅僅是舞蹈技術表現的競爭，其舉辦的目的是展現日本各個高校舞蹈演技的作品，更是顯示學生活力的競賽。因此參賽的舞蹈作品，必須包括各式各樣的要素，其包含有音樂、服裝、表演、製作、編舞等多項類型所構成的要素，經過團體的整合而成為能引發共鳴及激起感動的作品。
也就是說讓個人的技巧藉由整體的搭配，淋漓盡致的在團體中展現、發揮。日本高校舞蹈社選手權（類似於我國高中職熱舞社比賽）每年分夏（每年8月）、冬（每年12月）二季舉行，其在日本高校生的心目中宛如是棒球的甲子園比賽，對年輕的學子而言是極為榮耀的競爭。其過程在參賽者的汗水、淚水中累積成長，在擔心、遺憾中顯現過程的真實，因此其過程是充滿著驚喜與快樂，讓與賽高校生在青春時代中譜出令人難以忘懷的回憶。
其比賽的基準是依據街舞（Street dance）檢定的模式進行，是由對個人技術開始，乃至作品內容、舞蹈技術等基礎部份進行評鑑。因此在舞蹈的編排上必須思考各式各樣的元素要求。而於追求舞蹈技術更為高超之同時，也必須顧及其他關聯項目的評價標準。換言之，綜合性、團體性的表現皆必須符合要求，才能獲得肯定的成績。此外，其還包含服裝及化妝等視覺性（Visual）觀感的評分，所以也必須顧及協調性與故事性。
作品亦必須思考整體的一致性，但其並非只是制服式的表現而已，是由作品的內容來表現涵意性及創意性。換言之，作品本身，若將舞蹈本身的表現視為是軀體的動作，則音樂的導入可謂是靈魂的注入，因此其必須符合時代的背景及演技的概念（Concept）要求。綜合上述的要求所形成的作品，是冀望舞蹈的魅力與活力能藉由孩子的舞動來傳達給周邊的人，同時也期待能在感動中引起共鳴，而這也是近年來日本文部科學省推動高校舞蹈競賽的努力方向。
回顧臺灣的高中職舞蹈比賽，我們的孩子也對舞蹈充滿著熱情，高中（職）生常利用課餘時間參與創造屬於自己的舞蹈。事實上以往臺灣所舉辦的各式舞蹈比賽，與日本高校舞蹈社團選手競賽非常類似，其中以2008年由教育部主辦的全國創意舞蹈大賽，舞蹈競賽中也專為高中職設計比賽。讓參賽高校生可以不分舞蹈的類別，同場較勁。藉由Hip-hop、流行舞、爵士舞及原住民舞蹈，來鼓勵學生能盡情發揮舞蹈的創意性。依據自訂的舞蹈主題，以求新、求變、求精進及求絕妙的方式，來展現年輕的活力。在服裝造型、舞蹈動作技巧、音樂配樂、主題特色等方面也盡情的發揮所長。類似的訓練過程，讓年輕學子才華滿溢，更引起極大的共鳴。但筆者初淺的認為，比較遺憾且美中不足的是我國無法提供完整、持續、長遠的競賽目標，讓同屬青春時代的孩子，在求學階段能有共同追求、發揮潛能的舞臺。日本高校舞蹈社團選手競賽每年的永續性舉辦，似乎也應可提供我國相關單位，思考對於國內高中（職）的孩子發揮活力及展現才華的平臺參考。
註：日本高校舞蹈社團選手競賽（日本高校ダンス部選手権）是日本全國高等學校最具規模的舞蹈比賽（ストリートダンス競技会）。別名"DANCE STADIUM"。
資料來源參考整理自：
JP文部科學省 http://www.mext.go.jp
日本產經新聞社 http://sankei.jp/
公益財団法人 大阪産業振興機構 http://www.mydome.jp
一般社団法人ストリートダンス協会 http://www.streetdancekyoukai.com