| 梁可憲
【文 / 國立政治大學教育系博士生 梁可憲】
德國狂飆運動時期思想家席勒（Schiller）在其著作《審美教育書簡》第一封信中說過，美的整個「魔力」（enchants）建立在它的「神祕性」（mystery）基礎上，美與感官的感覺有關，但若要把握它的本質，就不該只著重感性層次，還必須透過知性（understanding）的分析以臻於理性層次的表現。科學的界限愈擴張，藝術的界限就愈狹窄，然而藝術正是靠神秘性和神奇的魔力起作用的，而我們需要通過更高的藝術來恢復我們天性中的完整性，即「審美藝術」。
一、遊戲、藝術與美
席勒以普遍可理解的「遊戲」概念做為調節理性與感性的橋梁，然更賦予它多重的意義。遊戲（game）和玩（play）都有「啟動」（action） 的意涵，故這裡他強調「行動」的重要性特質。此外，藝術的根本任務在於表現理想，此一理想則包含了可能性與必然性，並呈現出現實性，例如歌劇、演唱或體育 競賽等活動，進一步地說，這些活動是工作或是遊戲，僅存乎一念之差，許多原則在遊戲（美的藝術）中往往較容易被接受，尤其是孩童。
二、「遊戲」在教育中的延伸與連想
「歌」 唱忠孝節義史，「戲」演生旦淨末丑，一齣戲就像一場即興的演出與遊戲，也是故事的延伸，它將故事立體化、行動化及藝術化。在遊戲中，包藏了意義的探問與追 尋，也反映了社會與事件的關注和連結；在遊戲中，成人與孩子不停地追問相同的意義；在遊戲中，自由和創造的需求勝於規範性。重要的是，遊戲蘊含了自由的意 義，當一個人自由時，他才遊戲，否則他只是工作。我們不禁要探問，在我們的教育系統（教室或學校）中，是否有足夠的包容力讓孩子感到充分自在和被擁抱的感 覺？
三、遊戲是孩子的功課
遊戲最困難的部分是幻想本身。遊戲怎麼開始？它需要一種「過門」（magical portal），從「假裝」開始。例如用誦唱的、用演的，或用音符、繪畫等方式來呈現。曾經有個孩子，他成天在故事角編故事、演故事，甚至整個教室都成了他的劇場，他編入許多卡通和童話故事的情節，然後，有一名自閉症的小孩，對所有活動都沒反應，卻緊緊跟著這男孩，試著表現什麼。
遊戲是王，童年是這個王的領土。但我們似乎都先將讀、寫、算教完後才去培養遊戲，是否文明越發達，孩子玩樂的正當性就越少，被剝奪了？維高斯基（Lev Vygotsky）曾說，孩子在遊戲中的行為表現會超好，會比平常傑出。在教育中我們也要問，孩子的遊戲可不可以說成是老師的功課？
四、遊戲性：假裝&重覆
假裝是為了證明自己存在的必要（對自己也對別人）；重覆地說是為了弄清楚某個想法。例如好劇本、好樂章能夠代代相傳，重覆地被演出，此外，至今仍有許多小學 生，在同性之間會彼此結成好姊妹、好兄弟，他們無意間透過幻想進行一場有社會意義的遊戲，一種找尋認同的追尋，特別是在「前青春期」的孩子尤為關鍵。假裝 往往讓事情更順暢，例如語言學習中，B is for Bear，在數學教學中，假裝10個1塊錢銅板可以換一個10元大銅板等。假裝與重覆，可說是一種個人與群體的調和、理性與感性的往返，一種遊戲的展現方式，這其中也包藏著幽默感以及連結的智慧。遊戲是重要的，但它需要時間來證明，教育願意給嗎？
結語
常言道：人生如戲、戲如人生，play通過藝術家以不同形式表現出來；又云，人生好比一場競賽，競賽即人生，play通過各項體育競賽被呈現。是以席勒認為最廣義的美就是遊戲衝動（the instinct of play）的對象，也就是活的形象，例如一顆大理石，在藝術家眼中就是活的、可遊戲其中的藝術品。用孔子的話來 說，藝術和美的欣賞所起的遊戲衝動是「從心所欲，不踰矩」，只有在達到這種境界時，人才能達到生活與形象的統一、感性與理性的統一、物質與精神的統一，也 才能達到「人格的完整」與「心靈的優美」。也就是席勒說的，「只有當人是完全意義上的人時，他才遊戲；只有當人遊戲時，他才完全是人。」